1968年10月1日匹兹堡的富尔顿剧场上映了一部新片，当初走进电影院的观众万万没想到，这一天将成为现代恐怖电影的决定性时刻。与此同时，当时的美国院线也不存在分级制度，家长带着孩子其乐融融地就这样没有防备的走进了电影院。
影片大胆采用黑人演员作为主角，造成了更大的社会讨论。不过罗梅罗对此一直在澄清：“我从来没有想把电影和种族联系起来。但因为男主是非裔美国人，人们几乎抓住这点不放。我没有意识到，但杜安(黑人男主)意识到了。”事实上，选择黑人演员只是因为经费不够，而且演员人选在马丁·路德·金遇刺之前就敲定了。
《活死人之夜》是一场电影革命，“那是60年代末，我的想法都是关于革命的。我要说的是，如果美国真正的活死人复活了，也许本届政府及政客们将不会有机会登场了。”不过罗梅罗没有趁热打铁而是想摆脱别人对他的固有看法，于是三部曲的第二部一下让影迷等了十年。十年之后，罗梅罗再度将他的“恐怖肉食者”搬上大银幕。这次罗梅罗淘汰了传统的英雄和坏人的概念，僵尸也不是最为恐怖的存在，而最大的威胁——永远来自人类自身。
作为《活死人之夜》的续集，《活死人黎明》也是“僵尸三部曲”中票房最高的一部。影片制作成本仅50万美元，却最终取得了北美2000万美元，全球5000万美元的票房佳绩。导演扎克·施奈德的长片处女作便是在2004年翻拍版《活死人黎明》，同样票房不俗。罗梅罗完成了自我超越，使得僵尸片这个恐怖片亚类型得以发扬光大。
1985年，罗梅罗三度出山。不过作为僵尸三部曲的最终章，《丧尸出笼》显得有点生不逢时，因为它有点超前。因为罗梅罗打破自己不成文的规则，让僵尸具有了思想。
这部心血之作是罗梅罗本人最爱的作品，他像关爱自己的孩子一样评价本片，“《丧尸出笼》里的鲍勃，对我来说就是波利斯·卡洛夫(曾多次饰演弗兰肯斯坦)，他是一个典型的富有同情心的怪物。但我总是不愿对人类那么同情。我总想有一个主角或一个人可能会思考得更清楚一些，但我真的不同情人类。
处女作《活死人之夜》大获成功后，罗梅罗没有满足现状而是急于摆脱僵尸片的约束。随后他拍摄了《女巫的季节》和《杀出狂人镇》等片(后来都被翻拍了)，不过依然不及处女作的影响力。直到《马丁》的出现，罗梅罗终于释怀。没错，他就是恐怖片大师。
《马丁》选择了罗梅罗大部分电影的主要拍摄地匹兹堡大学。影片讲述了一个充满幻想的青年马丁通过嗜血得到性满足的故事。影片风格黑色讽刺，马丁作为普通人却被爷爷当成是吸血鬼诺斯费拉图，而身为普通人的他却有着不普通的心理疾病。平时他是一个沉默寡言的自闭儿，夜晚他又可以潜入他人住所进行凶手不留痕迹。最讽刺的一幕出现在结尾，逃出法网的马丁打算过正常人的生活却被迷信的爷爷杀死。
从制作的时间点看，《飞车敢死队》承接了《活死人黎明》中的美式文化。同样的，本片也是罗梅罗的一部极具个人风格的影片，还是艾德·哈里斯(《楚门的世界》、《西部世界》)首次担任主演的影片。影片故事风格类似《疯狂的麦克斯》系列，在极富年代感的反乌托邦背景下讲述一群过着犹如异教徒生活的飞车党所经历的故事。
哈里斯在片中饰演一个亚瑟王般的领导人角色。虽然影片剧情略显单调，但片中的飞车场景却极为精彩，另外导演的好基友斯蒂芬·金也在片中客串出镜。
《鬼作秀》出自上世纪50年代的同名恐怖低俗刊物，这本杂志在美国青少年中流传甚广。不过由于过于恐怖，该刊被指责对青少年产生不利影响而停刊。但越是禁止，就越要触到罗梅罗的G点。于是他拉上好基友恐怖小说之王斯蒂芬·金合编了这出恐怖秀。
电影改编了杂志中的六个恐怖故事，拍成了短片集。虽然远离了自己热衷的僵尸题材，但影片依然能够看出罗梅罗对恐怖题材的掌控，每个故事的开始结尾镜头都是漫画形式，动画部分由美国著名漫画家杰克·卡门操刀，同时他还绘制了影片海报，并被二次元收藏者们奉为经典。
《异魔》展示了罗梅罗对恐怖片各种亚类型的涉及维度。这部科幻恐怖片讲述因伤致残的男主被一只智力超高的猴子所控制的故事。因为行动不便，这只原本被用于实验的猴子成为了主人公的帮手。过度对猴子的依赖让猴子的占有欲变得越来越强，甚至开始攻击男主的亲人。
于是一场宠物治愈人类的戏码演变成了“猩球崛起”的故事。本片确实和《猩球崛起》有点关联，2011年的《猩球崛起》重启作中的部分桥段曾被认为是受到了《异魔》的启发，可见罗梅罗对影史影响之巨大。
1990年，罗梅罗与意大利的恐怖片大师达里奥·阿金图合作了《魔鬼双瞳》。本片由爱伦坡的两篇恐怖小说改编而成，两位导演各拍摄了一部一小时的作品。其中阿金图改编了比较著名的《黑猫》，把惯用的意大利铅黄元素融入这个现代版的恐怖故事中。
罗梅罗的改编也非常风格化，把原著中的幽灵变成了冷冻僵尸，而最后血染的美钞更是极富罗梅罗的愤青特色。
罗梅罗在2000年拍摄过一部无人问津的恐怖片《无面人》，随后淡出了大银幕。不过随着恐怖片的潮起潮落，《惊变28天》(2002)和《僵尸肖恩》(2004)等片的出现让僵尸片又一次成为了流行。2005年，罗梅罗重新执导僵尸题材，拍摄了“新僵尸三部曲”的第一部《活死人之地》。
不过老爷子这次回归不仅是因为僵尸片再度流行，而是想表达后911时代对美国环境的看法。“我尝试表现美国人现在关注的问题，比如与恐怖主义共存的想法。”因为这个想法所以才有了《活死人之地》中那个阶层分明的僵尸乌托邦。影片激烈批评了当时美国社会的政治局势，证明罗梅罗的电影风格依旧激进，充满政治变革的信号。
除了僵尸类型片起死回生，《女巫布莱尔》和《鬼影实录》的成功也让罗梅罗看到了僵尸片的更多可能性。新僵尸三部曲的第二部《死亡日记》便讲述了一群拍摄伪纪录片的年轻人遭遇僵尸病毒的故事。
《死亡日记》不是续集也不是翻拍，这是一部罗梅罗回归独立电影的心血之作。片中描绘的主流媒体回避、封锁僵尸出现的消息，反倒是几个年轻人坚持用DV记录真相也回归了罗梅罗的讽刺本色。
《死亡日记》除了拍摄手法比较新颖，其内核还是遵守了僵尸法则。而新三部曲的收尾作《死人岛》则与之大相径庭进行了一次彻底的推翻。片中不仅讨论僵尸具有思想，同时也把病毒感染者和家人的关系进行了深入挖掘。最后农场主女儿变成僵尸也贡献了僵尸片历史上最美感染者。
另外罗梅罗还凭借本片完成了一项历史成就，2009年《死人岛》被素来推崇艺术价值的威尼斯电影节列入主竞赛单元。这是僵尸片扬眉吐气的一刻，也是世界电影对罗梅罗老爷子多年来为僵尸类型片奉献的一种认可。
