作者：正阳
公众号：开屏映画（ikaiping）
一部有望冲击“奥斯卡最佳影片”殊荣的年度佳作《爱乐之城》，日前终于姗姗来迟地登陆中国荧幕。这部集结了歌舞、时尚和焦点的话题之作，因其“席卷金球七个大奖、奥斯卡呼声最高”的光环效应，吸引不少情侣选择在情人节的夜晚慕名而往。
男主塞巴斯蒂安和女主米娅
可惜，该片在中国观众中的印象，却似乎并未对上海外影迷、中国资深影评人的交口盛赞，许多观众都抱着“不过如此”的失望悻悻而去。
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这部披着“爱情”主题，同时填入音乐、时尚和经典元素的《爱乐之城》，给予人们丰富的观影体验；男女主角歌舞琴并举、多栖全能的表演，也处处可见主创团队打造经典的诚意和企图。然而，这终究是一部“爱情”电影，若一部爱情片不能用“爱情”本身来打动人，而是通过梦想、音乐、主角的华服来喧宾夺主，也着实令人失望。
男女主角一言不合就跳舞
这部豆瓣评分高达8 .6分的爱情片，距离奥斯卡的最高荣誉仅有一步之遥，但你能说这是一部爱情片的典范之作吗？无论如何都有些过誉。
《爱乐之城》豆瓣评分8.6，上映5天票房1.4亿
曾几何时，爱情片曾是最能激起观众共鸣的片种，《泰坦尼克号》、《廊桥遗梦》、《莎翁情史》、《乱世佳人》这些隽永之作赚尽了全球观众的眼泪，但似乎也掏空了讴歌爱情的所有激情和选题——近年来，各种味同嚼蜡的国产爱情片充斥大小荧幕，口碑票房双扑街，人们好不容易盼望好莱坞巨制《爱乐之城》能带来惊喜，结果发现照样水土不服。这也令人陷入深思——什么时候，男欢女爱的爱情故事，居然成了最难拍的片种？
《乱世佳人》
《廊桥遗梦》
《泰坦尼克号》
01爱情片创作空间已经被前人过度开采《爱乐之城》到底说了啥？
其实故事本身并不复杂——一个酷爱爵士乐的落魄青年小塞，与一个心怀演员梦的米娅，在各自追逐理想的路途上不期而遇……热恋中的他们携梦同行，小塞逐渐成长为知名乐队的黄金键盘手，米娅成为大片主演——然而，追梦成功的他们，爱情却渐行渐远，最后情灭于距离，缘尽于庸俗……
男女主角：不得志的爵士乐爱好者和不被欣赏的女演员，因梦想的共鸣而产生爱情的火花
恩，就是这样一个版本的“爱情”，平淡如水，说不上恶俗，却也谈不上出彩。
然而，这个只能打70分的爱情故事，居然已经是竞逐奥斯卡最佳影片的最大热门，现在的爱情电影，真的匮乏到了这种程度？
“矮子里拔高个”的《爱乐之城》折射出了爱情片的困境：它是爱情故事创作空间越来越逼仄的大环境下，一次力不从心的试验性探索。
塞巴斯蒂安和米娅在夜景中亲吻
毕竟，与上世纪的观众相比，阅片无数、口味刁钻的当代观众越来越难伺候：爱情故事的些许漏洞，总能被火眼金睛的影迷悉数识穿；爱情故事的结局，又总是被高IQ的观众从一开始就预知了结尾。爱情片导演越来越难觅超越观众预料的创意。
塞巴斯蒂安和米娅在云层中的舞步极致唯美
也是，一男一女这点破事儿，经过数百年戏剧影视的开采挖掘，还能剩下多少可以发挥的故事空间？更何况，连同性恋（断背山）、人鬼恋（暮光之城）、SM恋（五十度灰）这些重口味题材，都早已被搜尽枯肠的电影人搬上了荧幕，不断抬高着观众的欣赏阕值。
《断背山》剧照
以至于后来者无论在爱情故事上如何翻新花样，如何挑战伦理道德的边界和禁区，情节桥段仍免不了与昔日经典雷同撞车，搞得任何一部爱情新片都像是前作的山寨版。长此以往，爱情片这趟浑水里还能剩下多少可以汲取的养分？
《五十度灰》电影海报
《不二情书》导演、编剧薛晓路在知乎上的回答也印证了这点：“爱情故事非常难写，因为它太简单了，谁还没谈过几次恋爱呢？谁还不知道爱情戏都有哪些套路呢？想要出新，是特别难的。再加上它没那种极端环境，所以不可能出现大张大合的事，也很难非常戏剧化，它是在大家可想而知的自然生活中，寻找那种意外。我觉得它是很难的一个方向。”
02勉强吃得下去的一份都市三明治近些年，国产爱情片，更是被诸多影迷诟病最多、吐槽最狠的类型。
《北京遇上西雅图》、《不二情书》、《致青春—原来你还在这里》、《情圣》、《从你的全世界路过》、《非诚勿扰》……这些片子票房卖座，口碑却两极分化。
《北京遇上西雅图》剧照
《太平轮》、《罗曼蒂克消亡史》、《七月与安生》、《志明与春娇》……它们口碑尚可，票房成绩却比较尴尬。
《七月与安生》剧照
看得出，这些作品里，电影人都在努力尝试用全新的方式诠释爱情，赋予爱情新的表达语言。他们或宏大叙事、或家国情怀，或期期艾艾，或两小无猜，或乡村爱情，或边缘视角，或逗比卖萌，但无论哪一种方式，都真真切切地暴露了电影人在爱情题材上的乏力和词穷。他们所构筑的爱情，总是与真实的爱情形态隔断，只能感染经历相似的少量观众，却无法唤起大范围共鸣。
《爱乐之城》剧照
《北京遇上西雅图》的卖点是“中美文化差异”；《不二情书》的卖点是“微信时代的书信传情”；《致青春二》的卖点是“俊男美女”和“校园青春”；《太平轮》的卖点是“大时代背景下的国恨家仇”；《志明与春娇》的卖点是“被边缘化的底层烟民”……这些“爱情”片，打动你的都不是爱情本身，而是在经不起推敲的爱情故事之外，强行植入的情怀元素和时代元素。
《太平轮》剧照
电影人渐渐发现，爱情片不能再靠“爱情”来感人了，于是他们另辟蹊径，大开脑洞，发明了“爱情+X”的混搭组合（X=商业或情怀卖点），目前卖座的“爱情”影片里，基本都是这个公式套路。
当然，它们都比不上《爱乐之城》这般贪心，作者简直把“X”玩耍到了极致——X这个变量里，被填进了文艺、音乐、戏剧、梦想、情怀、成功学等种种点缀项，于是，看完一部《爱乐之城》，就好像吃了一顿五味杂陈的鸳鸯火锅。
《爱乐之城》剧照
以“爱”为题，却以“乐”闻名，这就是一言难尽的《爱乐之城》。
片头高速公路上的魔性舞蹈奠定了影片的歌舞基调
爱情电影的作者们，原本都是奔着撰写都市寓言的情怀去，结果却偏偏都写成了快餐化的“都市三明治”，花样百搭却内涵浅薄。他们以爱情吸睛，却以X吸金——电影圈的投机分子，就这样淘尽尚算可观的商业价值，来给空洞的爱情片苟延残喘。
03回归爱情本质才最难能可贵爱情片越来越难拍，但在票房和口碑的红海中，近年也并非没有佳作涌现。《海角七号》、《失恋33天》、《那些年我一起追的女孩》——这些质朴精巧的作品告诉我，爱情片不一定非要在“大时代”背景下寻求宏大的故事设定，“小时代”、“小确憾”的爱情同样能够震撼人心。
比《不二情书》更早使用“书信传情”这个元素串联跨国爱情，《海角七号》堪称小成本人文电影的典范。由于历史原因，祖母辈的跨国恋情只能在书信中存放，儿孙辈这对欢喜冤家，差点又要重蹈祖母辈的覆辙，但一句“你留下，或者我跟你走”，点睛式地宣告了爱情的圆满，也成为了广泛传诵的表白情话。
《海角七号》剧照
而《失恋三十三天》则将创作角度切入到当时的热门话题“闺蜜挖走前男友”之中，用“婚礼策划师”这个职业身份，与正在失恋的处境形成冲突，“分手后另觅真爱”也诠释了工薪阶层颇具代表性的爱情模式。
《失恋33天》剧照
而主打校园情怀的《那些年我一起追的女孩》则戳中了集体记忆的痛点，让人们回想起昔日朝夕相处的“同桌的你”……
《那些年我一起追的女孩》剧照
这些爱情片之所以能获得较大范围的认可，正因为它们准确把握了不同背景、不同阶层真实的爱情样态，既没有韩剧化的矫情，偶像化的空洞，也没有霸道总裁和公主玛丽苏，小人物的爱情便生动地跃然荧幕之上。
这些堪称“良心之作”的华语爱情片，将立意牢牢锁定在了“爱情”这个核心上，并没有混搭其他“X”元素强行煽情、强行炫目，不装逼不深沉，不生硬设造观影门槛，它们回归爱情本质，让爱情片具有了穿透时代的力量。这也告诉我，即使在快餐爱情流行的21世纪，即使创作背景定格在“不够浪漫，不善恋爱”的华人地域，爱情片同样也有出彩的可能。
影片中纯情唯美的镜头各种霸屏
另外，我也需要正视华语爱情片的“先天不足”。中国漫长的封建历史上，爱情佳话屈指可数。国民的主流观念曾是极端拒斥自由恋爱、儿女情长的，这种人性压抑的历史氛围，自然不利于爱情题材和爱情佳作的诞生。
中国的爱情电影，可以说仅仅在改革开放后才迎来真正意义上的启蒙，创作的指挥棒才刚刚对准人性之美，这样的一片文艺荒地，与海外电影存在难以逾越的代差，华语爱情片可以完成“从无到有”的跨越，但想要追赶爱情电影的巅峰上限，显然仍需漫长的时日。
