日本有两种动画做得特别好，一种是“逻辑性”特强的，比如押井守的小部分，比如今敏的大部分，除却对意识流的表现手法，内在的条理基本上丝丝入扣。一种是“无逻辑性”特强的，比如《猫汤》。《猫汤》是根据日本连载漫画 "Nekojiru Udon" 改编的动画电影。
《猫汤》原作是日本地下漫画杂志中一篇极粗糙的短篇，剧本改编加入了很多原创情节，结果化腐朽为神奇，成为天才式的奇想作品。这部猫咪历险记像是一篇末代警世录，而寻魂之旅如同一部超现实解构后的微缩人类文明史，在梦魇与现实中交替，最后回归虚无。嗯，人生，真是一锅上好的猫汤！
《捉迷藏》在2005年东京国际电影节上获得优秀作品奖，并在国内外的多数影展中深获好评，是一部受到全世界瞩目的全3D CG动画。故事取材自日本民间故事。民间流传着这样的传说：不要在夜晚玩捉迷藏好，否则会被鬼抓走。
《捉迷藏》可以很明显的看到创意来自于很多方面，起码让人联想到的就有神隐，中元节，骇客帝国，甚至点天灯等等。鬼怪的设定带着机械的痕迹，僵硬，冰冷，无情，提醒着观者，这可不是《平成狸合战》的奇趣，或是《百鬼夜行抄》的义理人情。如果这片子是真人版，大概会归到惊悚一类！
《怪兽屋》不是一部适合儿童看的动画电影，因为其中恐怖阴森的部分会吓到他们，而其中纠结的情感儿童也很难理解。几个调皮捣蛋的孩子，在怪屋体内的时候，像极“寂静岭”，恐怖感最强烈。灰石墙，手电光，时不时的声响，小孩的表情，映照的真好。
《怪兽屋》的故事建立在一个相对真实的场景中难免俗套，但频繁转折的剧情和精致的人设让片子精彩非凡。怪屋这个线索贯穿始终，穿插着几个不同的元素。仿佛一条线穿着的颗颗珍珠，每颗都不大，却都闪耀着各自的熠熠光辉。
《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》电影，故事很简单，就是讲述了惨遭家庭变故的姐弟二人带着小妹妹去投靠怪亲戚的故事。虽然金凯瑞的表演趣味十足，但仍无法削弱角色本身的邪恶。纵然孩子们聪明勇敢，一次又一次用智慧保护自己，避开了魔爪。但颠沛流离的生活，丧失亲人的痛苦，时时勾起我内心深处的哀伤和惊恐。
考究精巧的美工，当然留给人们美好的第一印象。它的片头制作也令人过目难忘。但诚如片子开头说的，如果你期待看一部类似美好小精灵之类的电影，如果你的心里只能容纳欢声笑语，那千万不要看这部片子。成人世界的冰冷残酷，在三个可怜的孤儿面前，显得格外不堪入目！
《魔法奇幻秀》讲的是几世纪前，帕纳索斯博士还是一名德高望重的僧侣，他在与世隔绝的荒山野岭中讲述永恒的故事。某天，魔鬼尼克不请自来。在他的引诱下，帕纳索斯与魔鬼作赌注，最终如愿得到永恒的生命。
我永远没办法用简单的是非道德来评判丰富多元的人性，更无法预知每个选择带来的后果。或许正是这种无法预知，才让生活变得有颜色吧。重要的是，不管选择什么，都要懂得对自己的选择负责。本部电影上线之后获赞无数，被网友们盛赞的是他伟大的想象力，丑陋的真相，以及令人思考的选择命题！
《通灵男孩诺曼》有恐怖有魔幻有搞笑有温情。最重要的是通过一个有通灵特殊能力的小男孩之口告诉我：不要让伤害过你的那些人，轻易就把你变成你自己最讨厌的那种样子，这才是“敌人”对你最大的伤害。
据悉，《通灵男孩诺曼》是第一部采用彩色3D打印机制作角色面部的影片。为了制造影片的几只宠物，剧组花了近4个月的时间。影片一共用掉了60个技师，制作了178个宠物。主角诺曼一共拥有8800张不同表情的脸和配套的眉毛与嘴巴。这意味着，这些脸和眉毛、嘴巴的不同组合，能为诺曼变化出150万种独立的不同的表情。
《指环王》是奇幻，也成人，但不童话；《纳尼亚》是奇幻，也童话，但不成人；《时间机器》是成人，也童话，但不奇幻……到了《星尘》，终于凑齐了，成人、奇幻、童话。影片准确把握了童话的成人味道：国王不羁的血腥，七个幽灵王子死后的趣然，女巫的丰乳变胸袋，船长最后的挤眉弄眼，娱乐的确做到了到位至极。
情节其实非常简单，但是，但是这是在看完电影以后才发现的，可以想象导演把一个普普通通的童话故事说得多么的有趣。女巫的阴谋，国王儿子的接连死亡，Shakespear船长的小秘密，每一个独立来看都是那么的普通，但是穿插在一起就有了一种浓郁的口感。
这是一部费脑筋的电影。它的晦涩与《穆赫兰道》的幻真交错不同，单线发展的剧情，让整个故事一目了然；而那些被Terry Gilliam埋得很深的东西则在黑暗中不停涌动，可以感觉到，却难以琢磨。
《涨潮海岸》是一部奇特而另类的魔幻电影。很清楚，其中奇幻的地方，全部都是那个小姑娘孤独的梦呓。看着小小的Rose在阴暗的阁楼里，在布满灰尘的大床上，在奢侈得近于浪费的阳光下，整天整天，老练而天真地与手指上的伙伴们对话，这个小女孩自我构造的多重性格仿佛也将我内心固若金汤的防卫壁垒一一瓦解。
这是一部西班牙魔幻现实主义影片。影片由神话和现实两条主线并行发展构成。神话是关于地下王国的公主重回她的王国的经历。现实是关于法西斯将军维达围剿游击队失败的故事。现实军营中，阴暗、阴冷、阴郁……反正和阴字有关的都可以上，而在奥菲丽娅的幻想世界里，则是温暖的金黄色，就连丑陋的蟾蜍窝，也是暖暖的感觉。
相信看过的人不会忘记下面几个镜头：用铁棍在人脸上乱戳；被打变形的手；快腐烂的腿；还有最经典的用针线缝合自己脸上的伤口……所以说啊，这怎么能带小孩子一起看呢？你们还真以为是小女孩大战魔王最后胜利的烧钱特效片啊？
《镜子面具》是一部充满疯狂想象力的电影。这也是一部很有艺术气质的反映亲情的戏剧，在经历过年轻是那段叛逆期之后，再来看这样的影片似乎觉得当时是多么的幼稚，好在我没有陷入这样的困境，时间拯救了我，父母宽容了我。
电影里总是充满了梦幻的元素，用各种艺术画笔下的实物充斥着整个画面，似乎在主人公陷入梦境的同时也要让观众一同进入。影片中女孩的那些看似随意的画，充满想象力的涂鸦让人很喜欢。而影片也正是借助她的这些图画将现实世界与魔幻世界联系起来，出口就是她画里的那一扇扇窗户。
《坠入》堪称一部拍摄手法精湛、想象力丰富的奇片。影片开头的几分钟黑白慢镜头华丽的一塌糊涂，给人MV的感觉，大概是导演拍广告积累出的审美吧。据说此片是学习保加利亚导演Zako Heskija的Yo Ho Ho，有机会找来看看是否风格相似。
《坠入》的所有场景都是实景拍摄，并非3D数字制作。具不完全统计，拍摄景地遍布世界上18个国家，60多个场景——对于一部独立电影来说，这样的投入简直是不可思议。影片的每一个镜头都美的一塌糊涂，将近两个小时的观影过程，如同享受一场精巧华丽的视觉盛宴。
在《格莫拉》与《真人秀》两获戛纳评审团大奖之后，马提欧?加洛尼并没有急于冲击金棕榈，而是敲开了意大利童话宝库的大门，沉下心执导了一部寓言式童话奇幻之作《故事的故事》。
影片《故事的故事》讲述了三则邪恶的童话故事，关于母子、姐妹和父女的欲望伦常和爱恨情仇，就像绽开在暗夜里的三色堇，同样见证着人性的黑暗面。马提欧?加洛尼镜头下的这三则童话故事，即被赋予了华丽复古的中世纪宫廷质感，同时又暗自涌动着神秘哥特的重口味气息。
世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。这部片子是老少咸宜的非典型性好莱坞电影。这部片子或许能改变小女孩以及一部分女人的人生观。
因为这部电影赋予一个简单的改编版童话故事以教育意义，展现的主题十分简单鲜明------人之初性本善，但人都有心魔，成圣成魔一念之间。故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。
古堡，塔楼，捉小孩子的女巫，坏心眼的国王，森林里的妖精，被美女吻过之后便会带路的蟾蜍，水晶鞋子，水晶棺材，坐在塔楼窗口梳头的女王，她的头发能垂到塔楼底部，当然还少不了被男子吻后苏醒的美女，等等，这些场景，人物，道具，对于曾经熟读《格林童话》的人来说是那么亲切熟悉，甚至能对号入座般地说出好几部与之相关的童话故事的名字。
格林童话曾被人称为成人童话，因为童话的背后往往有着残忍的一面。而有趣的是，格林童话中有两个绝对力量的象征，一是猎人，猎人在他们的童话里总是扮演着最后的制裁者，比如小红帽里的猎人，那个糖果屋里的猎人。
《僵尸新娘》是完完全全的蒂姆波顿风格，一个简单的小故事总能让他讲得阴森别致但绝对吸引人！处处都是精心的准备，很多让人会心的巧思，画面的效果非常棒，大爱最后一幕，让人慨叹他到底是怎么做到的！音乐一如既往写满他的个人色彩，一打耳就知道是他的，可谓独树一帜！
僵尸新娘是因誓而爱，送上的礼物也可人之极——书生小时候埋葬的爱犬。书生盲从，善良，同情女鬼的伤心故事，却也惦记着现实世界里属于他的新娘。故事告诉我：未说完的誓言也是有力量的，爱情和婚约之“约束力”并不能完全等同。
《圣诞夜惊魂》是一部经典的歌特童话。充斥着僵尸，黑暗，坟墓，城堡的万圣节城里的居民，喜欢搞怪，喜欢吓人，喜欢玩弄死去的恶心的耗子。一个童话发生在这样的环境里也不多见吧。这部动画所展示的精良制作和惊人创意，足以让现今的许多“大手笔”黯然失色。
《圣诞夜惊魂》最具颠覆性的一点就是：将生死善恶的区别呈现为一种文化差异。阴森可怖的万圣节镇里，生活着各式各样的古怪居民，他们赞美死亡，酷爱恶作剧。在他们眼中，恐惧=快乐。或许有一天，厌倦了枯燥工作的圣诞老人，也会在万圣节之夜出现在人间，扮着淘气的鬼脸，挨家挨户地问：“Treat or trick？”
持续不停的雨，荒凉的郊区，蔓生的枯枝，百年旅馆，诡异的布娃娃……尽管这些元素已经分明拼凑出诡异怪诞味，但越往下看越觉得《鬼妈妈》不是一般家庭奇幻类动画片，至少应该挺多小朋友看了会做恶梦的——连成年人也看得丝丝寒意入骨。
卡罗兰初进异世界花园时的那一幕让我看得心跳加速头皮发麻呼吸急促惊叫连连，好半天都没回过神。影片里的各种设计令人眼花缭乱，在制作上更是将现今的定格动画制作技术提升到了一个新的台阶，这已经是至今为止地球上最复杂的定格动画电影了。
《科学怪狗》是根据波顿1984年拍摄的一部同名短片改编的，也是首部波顿参与制作的迪士尼动画。本片采用黑白单格拍摄，并会后期转制成3D形式，为了配合剧情，制作超过200只木偶和道具。在粉丝们看来，《科学怪狗》超越了原作，新版充斥着无数的老片致敬元素，与《黑暗阴影》相比，更是有过之而无不及。
《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。
